これを一曲目に持ってくるあたり、今回のアルバムの振り切り方への覚悟が現れている。

現代人の生活を描いたらなぜだか「童歌」の不気味さにぴったりはまってしまった。
「相談しましょ」という言葉は、その必要性を重々承知しながらも私が好きになれない言葉の一つ。
社会生活向いてないんですね。
でも、相談しましょと言いながら人は壊れていくんじゃないかというのを皮肉まみれで描きました。

デモが出来上がった当初はこんなダンスチューンになるとは思いもしなかったけれど、不気味さ満点に仕上がったので是非無邪気に合唱していただきたい。

ギターリフで始まるロックナンバーを書きたかった。
Babyというのは、本当の「赤ん坊」という意味。
幼稚でいればいるほど、無意味であればあるほど、持て囃されるような世の中で。
「成熟拒否」と囁かれて久しいけれど一体その責任は誰にあるのだろう。
一人の人間として、女として、言葉を書く者として、そこから目を背けることをやめた。

ライブでは盛り上がりの一曲として活躍してくれることに期待。

実は最後まで歌詞に苦労しました。今の等身大の自分自身にもっとも近いノンフィクションな物語だったからだと思います。
「世界」で外に飛び出して、「光れ」でふと立ち止まり、それに続く現在地の歌を書きたいと思った。
自分で傷つけたくせにその罪悪感を抱えたまま続いていくのが人生ならば、いっそそんな荷物を捨ててしまうことも生きていくためのひとつの術。
初めて、こんな自分を許してあげられた歌かもしれません。

突き抜ける明るさと胸をぎゅっと掴む切なさを併せ持った、野村サウンド。

“怒り”は、ハルカトミユキにとって結成からずっと変わらない大切な軸。
「終わりの始まり」は、ハルカからとてつもなく激しい怒りの感情が歌となることを願ってつくった曲だ。
この曲に言葉がはめられた時、ようやくハルカトミユキに寄り添った音楽をつくることができたと思った。

ルートが変わらないなかで停滞しないメロディ。楽曲からも怒りを感じさせること、そしてあくまで日本語がのることを今まで以上に意識した。私の頭の中では、ハルカが仁王立ちでギターを抱えて命を削るような声と表情で歌うかっこいい姿が浮かんでいた。

そうしてハルカから出て来た歌詞は、葛藤や不満が爆発した怒りの言葉で溢れていた。

この曲を2月のTOURで初披露した時、結成して初めてLIVEをした時を想い出した。
“怒り”を音にするのは歪みだと思い、ひたすらノイズを流していたあの頃を。当時19歳だった時の怒りと27歳の怒りの中身は違うけど、たくさんの音楽やたくさんの方と出会って、デビューして荒波のような時を経て5周年を迎え、あの時表現したかったことをようやく音で表現することができたのかもしれないと思っている。

album制作も終盤になり、出揃った曲たちを並べてみると攻めの姿勢で作っていたからか、THEハルカトミユキである儚さのあるダークミドル曲が一曲もないことに気づいた。
Fairy Trash Taleは、そんな中で歌詞モードに入っていたハルカの代わりに私がハルカトミユキの既存曲からハルカの作り出すメロディを研究して自然と言葉がでてくるようにつくった曲だ。

意図的にハルカを意識したこの曲に、ハルカから“おとぎ話”という言葉がでてきた。
某有名テーマパークやそのアニメーションはもちろん、ドリーミーなものや思考が好きな私は、この言葉が最初に出て来たと聞いて、どんなに寄り添って書いても何かしらの二人の化学反応がでることがすごく嬉しかった。ただ私はハッピーエンドが好きだけど、なんともハルカらしいおとぎ話の本当の恐ろしさを描いた曲。

そしてなによりも一番嬉しかったのは、マスタリングの時に各々が今回作った曲数をカウントしてた時のこと。
ハルカが無意識にこの曲を自分の曲としてカウントしていて、そう思うくらい寄り添った曲を作れたんだと、私はとっても満足した。笑

3rd albumの方向性を二人で話し合った夜にできた曲。

二月のTOURで“夜明けの月”の前に歌うように朗読するハルカに合わせてピアノを弾くシーンがあった。
そこに美しさを感じて、曲になるかもと思った。また、“春の雨”の制作でトリップホップに出会ってから、あの気だるさ、美しさ、ヒップホップを感じる独特な浮遊感あるメロディに魅かれ、私も一からこの音楽を取り入れた曲を作りたいとずっと思っていた。

そんなことをハルカに話したら意気投合し、家に帰って想いのまま音にした。
最初は、語ることを想定してたから今のAメロがサビだったんたけど、サビをつくり、よりトリップホップ感が増したダークでエモーショナルな曲になった。本当にそうしてよかったと心底思う。

そして、ハルカの言葉によって、この曲はすごく救われたと思う。
Aメロのメロディに「存在」というフレーズ縛りで挑戦して綴られた歌詞は、歌詞を読んでも、聴いても強い何かを感じる。
私たちの挑戦から生まれたこの曲から、ハルカトミユキの新たな一面を感じてもらえたら嬉しい。

ピアノと歌で始まる、ハルカトミユキのアルバムに必ず入れたいミニマルな曲。
この歌の質感を出すのには苦労しました。

２７歳になった時から、人間の本質を問われている気がしてとても苦しかった。
私には何があって何ができるのだろう。このまま暮らしていっていいのだろうか。
そう思った。それはまるで、誰にも言えない二度目の思春期のようだった。
その感覚をそのまま書きました。

青いままの春を隠して生きている大人に、ふと立ち止まって聴いてもらえたら嬉しい。

うるさくて激しくて暴力的なものに憧れて音楽を始めたけれど、自分たちの表現方法がわからなかった結成当初。
アコギとピアノを歪ませてノイズを垂れ流し、得体の知れない怒りと悔しさだけがあったあの頃。
言葉だけは誰よりもパンクでいようと誓ったあの頃。
当時やりたくてできなかったことをやっと体現できた一曲だと思っています。

ベースラインだけで曲を構成して、低体温で這うような不穏な響きのギターを入れた。
歌詞は、自分の奥底に抑え込んでどす黒く膨らみ続けていた違和感をひたすら言葉にしていくことに徹しました。
人は正論で戦争を起こして正論で殺される。部分的に圧倒的な正しさは、時に悪よりもたちが悪い。

私たちのメンタルパンク。今この曲が書けたことは、私の一つの理想型です。

album制作が始まって、まさかの一番最初にできたのがこの曲。
夜中によくある謎のハイテンションの勢いにまかせ、皆と楽しく踊るのを想像しながらノリノリで制作。

そして、一番最初に歌入れをしたのもなんとこの曲。
アレンジが完成して一日二日でハルカが歌詞を書き上げてきた、皮肉あふれたインスタントラブ。
曲も言葉もとてもPOPだけど、そこに潜む攻めた言葉一つ一つの毒に要注意。笑

前作のトーキョー・ユートピアを作ったときも一日二日で書き上げたことを想い出して、ハイテンションで作る曲には、皮肉な言葉遊びをするような歌詞がピタリとハマって、すごく楽しんで書いているというのが伝わってきた。

溜息の断面図という作品の全体を考えると、なかなかこの曲の入れどころが難しかった。
曲ができたのは速かったけど、曲順には最後の最後まで悩まされた曲でもある。
言葉も音も攻めた曲がどんどん続く中、“あっ、楽しそう”とほっとしたところで、言葉にびっくりしてもらえたらいいな。

きっとLIVEは、ハルカが皮肉いっぱいに歌うなか、私はそれを無視して盛り上げる。
そして皆で一緒に踊って楽しむんだ！！！！！
はやくその光景をみたい。

今までありそうでなかったど真ん中フォークロック。

たとえばギターいっぽん抱えて旅をするならこんな歌をお供にする。
歌とはそもそも知らない君に会うための道具で、君と僕はなんにも違わない。
僕はずっとここで君を探している。だけど出会っても気づかないかもしれない。
そんな歌。

今年２月のワンマンでも披露した曲。
陽一郎さんの曲は声と感情をぐーっと引き上げてくれる力がある。
歌いながら嘘がつけない私は、そういう曲にはいつも揺さぶられる。

普段なら使わないような言葉をあえて歌詞に選び、今の自分がこの曲をどこまでまっすぐに表現できるか私にとっての挑戦でもあった。
重たさの中に温かさと大きな愛を描きたかった。
「正しい愛などどこにあるというの」という一行は、私がずっと言葉にしてみたかったこと。

このアルバムにおける究極のラブソングかもしれない。

耳と指に任せて心地のいいコードを連ねていくとこういう曲ができる。
「WILL（Ending Note）」と裏表のような立ち位置になった。

ここまで自然の描写がある曲はとても珍しいのですが、そういった大きな存在を通して人間の儚くも力強い営みを描きたかった。
たとえ今は芽が出なくとも、花が咲くかわからなくとも、人は毎日種を蒔くように生きている。
知らないところで誰かが水をやっていたり、忘れた頃にどこかの誰かを救うことになったり、きっとそうやって繋がっていく。
私が今歌を歌っているのも、あの人が蒔いた種を育てていることかもしれない。
そんな淡い期待を込めて、アルバムの最後はやっぱり希望で締めたかった。